С 10 до 26 декабря 2019 года в галерее «Взгляд Ребёнка» прошла ежегодная выставка «Радуга жизни» в рамках благотворительной программы «Женское здоровье» и проекта Благотворительного фонда «Взгляд Ребёнка» «Жизнь – творчество, творчество – жизнь».

Эта выставка представлена работами более двадцати авторов. В экспозиции живописные, графические и декоративно-прикладные произведения.

Участники выставки – женщины, прекрасные, удивительные. У каждой свой внутренний, духовный мир, индивидуальный стиль, манера, технология в использовании живописного материала. Объединяет всех возможность самовыражения, занятие творчеством, любовь к искусству.

Творчество помогло многим авторам после лечения онкологических заболеваний пережить трудный период жизни, найти себя, развиваться, сделать свою жизнь более насыщенной, разнообразной. Им есть, что сказать людям, зрителям. Авторы готовы поделиться своим мироощущением, рассказать, как прекрасен окружающий мир, полный совершенства и радости жизни. И это отражено в каждой работе.

Открытие творческой выставки «МЫ ВМЕСТЕ» в Московском доме национальностей Благотворительный фонд «Взгляд Ребёнка» совместно с Московским домом национальностей, в рамках проекта «Территория мира и согласия» проводит с 2 по 25 декабря 2019 года выставку-смотр творчества детей и молодёжи «Мы вместе». Выставка является частью культурно-образовательной программы фонда «Жизнь – творчество, творчество – жизнь» и посвящена Международному дню инвалидов. Целью проводимого мероприятия является привлечение внимания общественности к особенностям жизнедеятельности людей с ограничениями по здоровью, подтверждение правильности выбора методов и технологий в работе коллективов учреждений, способствующих адаптации в социально-культурное пространство, общественную жизнь Москвы. На выставке размещено более 90 творческих работ: живописных, графических, а также декоративно-прикладных (керамика, ткачество, гобелен, валяние, бумажная пластика, резьба по дереву, роспись по дереву, вышивка). Авторы относятся к разным возрастным категориям. Каждого автора отличает свой творческий стиль, техническое мастерство, образность собственного мировосприятия, соединяющего мир внутренний, духовный с предметным, земным. Природа, жанровые композиции, портреты близких и друзей, архитектурные мотивы, животный мир, жизнь города – всё это привлекает и стимулирует художников к созданию своих произведений, к самосовершенствованию. Мы видим, как через творчество, при поддержке педагогов и наставников эмоционально и интересно, уделяя в своих работах большое внимание колориту и формообразованию, они познают окружающий их мир. В композициях прослеживается процесс овладения авторами не только мастерством реалистического изображения, но и применения в своём творчестве приёмов символического отображения предметного мира и человеческих чувств.

С 1 по 22 ноября 2019 г. в галерее «Взгляд Ребёнка» проходила Десятая выставка художников-педагогов «Уроки гармонии», организованная Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» совместно с Московским союзом художников.

В ежегодной выставке «Уроки гармонии» приняли участие преподаватели изобразительного искусства из детских художественных школ, школ искусств, детских творческих центров, изостудий Москвы и Московской области. Многие из этих художников-педагогов постоянно участвуют в выставках «Уроки гармонии» в галерее «Взгляд Ребёнка».

Участники выставки, успешные педагоги, не менее плодотворно занимаются собственным творчеством, о чём свидетельствует настоящая экспозиция. Они работают в разных жанрах. На выставке «Уроки гармонии» можно увидеть пейзаж, натюрморт и портрет. Художники-педагоги демонстрируют владение разными живописными и графическими техниками: масло, акрил, гуашь, акварель и пастель. Декоративно-прикладное искусство представлено работами в технике батик.

Художник-педагог – своеобразный духовный наставник. Он не только даёт своим ученикам знания в разных областях изобразительной деятельности, но и стремится приобщить их к мировым художественным ценностях, воспитывает на примерах добра, нравственности и красоты.

В соответствии с указом президента России «Об объявлении в Российской Федерации Десятилетия детства» в 2018 стартовал проект совершенствования государственной политики в сфере защиты детства, который стал закономерным продолжением Национальной стратегии действий в интересах детей. По всей стране проводятся различные мероприятия, связанные с детским художественным творчеством, литературой для детей, театральными постановками, конференциями и круглыми столами.

Выставка «Родом из детства» проводится Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» совместно с Московской городской Думой при поддержке РОО «Московский союз художников».

В экспозиции выставки «Родом из детства» представлено около сорока лучших творческих работ учащихся детских художественных школ и школ искусств Москвы и Московской области.

В работах детей просматривается желание живо, восторженно и выразительно открыть для зрителей неповторимый и удивительный мир, запечатлеть прекрасные мгновения, эмоциональные переживания, вынесенные каждым автором из своего мировосприятия.

Детство даёт возможность свободно творить, чувствовать и понимать красоту, ценить самый благоприятный период жизни.

Для каждого человека детские годы – это основа становления, совершенствования и гармонического развития личности.

В программе: торжественное открытие выставки, выступления почётных гостей, награждение участников, осмотр экспозиции.

Выставка организована Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» при поддержке Автономной некоммерческой организации «Культурно-просветительские инновации», Всероссийского детского центра «Орлёнок», Ассоциированной школы ЮНЕСКО, Федеральной стажировочной площадки по направлению «Распространение по всей территории РФ современных моделей успешной социализации детей».

На выставке представлены работы детей – участников культурно-образовательной программы «Грандиозный пленэр в «Орлёнке», проходившей 1- 5 сентября во Всесоюзном детском центре «Орлёнок». В экспозиции представлено более тридцати лучших детских творческих работ.

Более 500 увлечённых художественным творчеством мальчишек и девчонок из разных регионов РФ демонстрировали своё мастерство, стремясь запечатлеть окружающий их удивительный мир природы Черноморского побережья Кавказа с её неповторимым цветовым колоритом, с особенной световоздушной перспективой.

Благодаря участию в пленэре, юные художники оказались в атмосфере творчества, познакомились с известными художниками (Мишей Ленном, Валентином Панко, Юлией Ващенко и другими), которые поделились своим художественным опытом; прослушали лекции известного искусствоведа Марины Эльзессер.

В выставочной экспозиции в галерее «Взгляд Ребёнка» представлены работы в жанре пейзажа, выполненные в технике живописи и графики. В каждой работе, этюде видно желание автора глубже понять, освоить через творчество большой, многообразный мир природы, запечатлеть прекрасные мгновения своего мировосприятия.

В ЦССВ «Южное Бутово», в рамках культурно-образовательного проекта Благотворительного фонда «Взгляд Ребёнка» «Союз неравнодушных», пройдёт творческая выставка Аллы Полковниченко «Большой маленький город».

Алла Полковниченко родилась и выросла в Таганроге. Первое, неоконченное, образование получила в г. Ростов-на-Дону на художественно-графическом факультете Южно-Российского Университета, потом училась в МГАХИ им. В.И. Сурикова, окончила мастерскую станковой живописи. Член Московского союза художников, Союза художников России.

Художник работает в традиционной технике - холст, масло, используя приемы монументального искусства - уплощение пространства, работа с плоскостью, отбор деталей, крупные цветовые пятна. В сюжетах часто смешивает жанры - портрет с пейзажем, пейзаж с натюрмортом и другие, что позволяет усложнить и обогатить композицию. Для восприятия работ требуется дистанция от картины до зрителя ввиду крупных размеров и высокой степени обобщения изображенных форм, ясно читаемых только с расстояния.

Говоря о художественных особенностях необходимо отметить композиционно-стилистический характер живописи, имеющий яркий индивидуальный почерк. Автор смело играет с форматным решением, много экспериментирует, в каждой работе создает свою жесткую ритмично выстроенную систему.

Особое место в творчестве Аллы занимает Москва - город, в котором художник сформировался и живет и работает уже более 10 лет. Живой, дышащий, движущийся мегаполис, в котором неоднозначно переплелись исторические и современные постройки, хаотичность, городские контрасты. Москва видится в работах сложной и многогранной.

Алла Полковниченко является постоянным участником международных и всероссийских пленэров. В багаже художника более 150 выставок - всероссийских, групповых, персональных в России и за рубежом. Работы находятся в Серпуховском художественно-историческом музее, Вятском областном художественном музее, Липецком областном художественном музее и в частных собраниях.

С 1 по 13 октября в галерее “Взгляд ребёнка” проходила первая персональная выставка Эваг Авраменко “ЖГИ”.

Эваг Авраменко - представитель пирографии, искусно владеющий огненной стихией. Её уникальные и неповторимые рисунки по дереву. Богатство уникального стиля художницы характеризуется богатой палитрой и сверхтонкой штриховкой. Чтобы создать одну единственную подобную картину, необходимы не только талант, усердие и опыт, но и любовь к тому, чтобы называться пирографистом, в противном случае можно сойти с ума.

Как говорит сама Эваг, перед тем как приступить к выжиганию по дереву она слушает своё сердце согласно сердечному зову сочиняет каждую работу — делает предварительные рисунки карандашом, своеобразные наброски на специально подобранной идеально отшлифованной доске, также вдохновением для художницы служит природа.

С 17 по 29 сентября 2019 г. в галерее «Взгляд Ребёнка» проходила творческая выставка художника Анастасии Вороновой, члена Творческого союза художников России, студентки Российской государственной специализированной академии искусств (РГСАИ) и ИСИ Иосифа Бакштейна, «ДИАЛОГ».

Диалог для Анастасии Вороновой как художника – это не только общение между людьми, но и взаимодействие между предметами, выражающееся при помощи тона, цвета и геометрии построения картины.

Как меняется мироощущение художника, какой диалог он ведёт с миром, окружающим его? Какие технологии становятся инструментом для создания картины, этюда? Такие вопросы задаёт себе автор каждый раз, работая над очередным художественным произведением.

Анастасия Воронова – многократный участник выставок МОСХ, МСХ и ТСХР, участник проекта «WINZAVOD OPEN 2019» «Сообщества и пространства», участник проекта Средневолжского филиала ГЦСИ «Х Международная Ширяевская Биеннале современного искусства» (2018 г.), участник проекта «Наследники» (2016 г.).

Анна – художница из Москвы, работает в таких направлениях, как книжная иллюстрация, станковая графика и живопись. Активно участвует в выставках с 2014 года (в том числе Мосграфика, фестиваль «Морс», ЛитераТула, выставка российских иллюстраторов в Швеции). Книги с её иллюстрациями издавались в России и за рубежом.

Иллюстрирование детских сказочных историй – одно из её любимых творческих направлений. И всё-таки магия живёт не только в иллюстрациях, но и в личных работах художницы. Там можно увидеть, как соединяются природа и дом, уют и вольность, человек и дикие животные. Эти противоречивые сочетания и дают волшебство, которое является для Анны главным компонентом творчества.

«Одна из самых потрясающих вещей в рисовании – это то, что ты можешь нарисовать вообще всё что угодно, даже то, чего никогда не было и быть не может»

Несмотря на то, что личные работы художницы не являются иллюстрациями к текстам, за ними чудятся никем не рассказанные истории. Про лес, про юных девушек и их миры, про тёплый дом, про север, про музыку ветра и красоту противоречий.

На выставке будут представлены живописные и графические работы, а также оригиналы книжных иллюстраций. Работы выполнены в различных техниках: акварель, карандаши, масляная живопись, смешанные техники.

Государственный музей В.В. Маяковского и благотворительный фонд «Взгляд ребенка» в рамках проекта «ХОЛСТ» представляют выставку-эксперимент: «А вы смогли бы?»,которая стартовала 1 июля.

Участники проекта вдохновлялись художественным и литературным наследием Владимира Маяковского, погружаясь в эпоху русского авангарда, осмысляя ее через образы и интонации поэта.

Созданными оммажами молодые художники покажут свое настоящее отношение: кто для них сейчас Маяковский – бронзовый памятник или бунтарь-новатор.

Участники выставки:

1.Б.Р.А.

2.AVI ABE

3.Дима Цитрус

4.Эваг Авраменко

5.Евгения Ломова

6.Android Collider

7.Петровская Ирина

8.Екатерина Марченко

9.Екатерина Парфёнова

С 16 мая по 28 июня 2019 года в ЦССВ «Южное Бутово», в рамках культурно-образовательного проекта Благотворительного фонда «Взгляд Ребёнка» «Союз неравнодушных», пройдёт выставка творческих работ художников-педагогов ДХШ им. В.А. Серова «Линия и цвет».

Представленные произведения авторов разноплановы как по техническому наполнению, так и композиционно; в каждом – свой стиль, тема и направление творчества.

В своих творческих работах художники правдиво и высокохудожественно передают окружающую природу, городскую и сельскую среду, портрет сегодняшнего времени.

Выставка «Линия и цвет» представляет яркий пример преемственности традиций в живописи, соответствующих национальной идее в контексте общего культурного пространства; сохранения классического понимания целей реалистической художественной школы в образовании, искусстве.

Линия и цвет, форма, решение специфических художественных задач, открытое, живое восприятие позволяют зрителю наслаждаться образами, профессионализмом и мастерством художников-педагогов, успешно совмещающих педагогическую работу с детьми с творчеством.

С 18 мая по 28 июня 2019 года в ЦССВ «Южное Бутово» пройдёт выставка детского художественного творчества «Натюрморт как жанр». Выставка организована Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» и галереей «Взгляд Ребёнка» в рамках проекта «Учитель и ученик».

Каждая представленная в экспозиции работа юных художников очень индивидуальна и несёт свой смысл и звучание. В каждой композиции видно стремление к передаче многоцветия предметов, формообразования, к точному построению на плоскости, попытка увидеть в них скрытый смысл и красоту.

Натюрморт всегда был и остаётся для детей и профессиональных художников в изобразительном искусстве основой познания многообразия предметного мира, даёт возможность достичь в своём творчестве гармонии и целостности, самосовершенствования и самореализации.

Персональная выставка Петровской Ирины “Индастриал” пройдёт в Государственной библиотеки для молодежи с 20 мая по 21 июня,торжественное открытие состоится 21 мая в 17:00.

Александр Блок в одном из своих стихотворений описал незнакомку, погружённую в витающие в интерьере ресторана духи и туманы. Лирическая героиня поэта символизма находилась в замкнутом пространстве, ей едва ли было комфортно. Но если бы она оказалась на открытом воздухе, её могла бы окутать романтичная дымка влажного и пасмурного дня. Такого, каким его видит и пишет в акварели Петровская Ирина, график, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Лёгкая пелена заволокла в её пейзажах морские берега и пристани, высотные здания мегаполиса и заводские корпуса, железнодорожные полотна и магистрали. Оттого среда стала выглядеть несколько философичной. Вместо динамики индустриализации художник изобразил европейские города-состояния, с навязанными человеком промышленными механизмами. Пасмурная погода для кого-то – это повод для грусти, но для графика – вдохновляющее на творчество настроение природы. Мотивы для будущих работ она черпает с натуры, иногда создавая собирательные образы обжитого человека окружения, влекущего своей загадочностью.

Так, например, безликие высотки не «упираются» в небо, а растворяются в нём. Их контур с увеличением этажности здания размывается, а при удалении и вовсе теряет насыщенность до состояния дрожащей атмосферы. Эстетика недосказанности поэтизирует и то, в чём сложно усмотреть красоту. Строящаяся Москва, на первый взгляд, отличается лишь нестерпимым шумом техники и обнажённым бетоном. Но художник, используя в акварели метод письма «по-мокрому», таким образом организовал цветовые пятна на бумаге, что бетонная коробка стала неким миражом с чернеющими глазницами ещё не застеклённых окон. С добавлением в композицию дополнительных элементов в виде тонких стрел строительных кранов, небо оказалось «разрезанным» строгой геометрий. Более того, оно затянулось завесой плотных облаков из-за дымящих заводских труб. А линии ЛЭП связали столицу паутиной из проводов.

Общий настрой доминирования технического прогресса не без человеческого фактора смягчился за пределами города свободами стихий. Вольны и птицы, словно знаменующие своим присутствием свободу и свою внутреннюю, и акварельную, когда одна краска «вливается» в другую в плоскости листа. Колористическая палитра претерпела некоторые изменения. Несмотря на то, что в гамме продолжили преобладать сложносмешанные оттенки серого и голубого цветов, она высветлилась. О присутствии человека намекают лишь тяжеловесные суда, баржи и лодки. Медленно покачиваясь на водной глади, они вторят задумчивости моря или небольших каналов. Надо отметить, что в изображении одного из них появляется красный – один из символов Азии и Востока. На тему Китая, кстати, у автора есть целый цикл акварельных работ. Помимо алых фонариков разнообразие в кварталы вносит яркая уличная реклама, но наполненный влагой воздух остаётся по желанию художника неизменным. Сдержанная туманная серость сменяется на пестроту и азиатскую айдентику многомиллионника, с разнообразием шрифтов и наружной рекламы. По признанию Ирины, в контексте данной тематики её более всего впечатляют яркость и энергия, которые как в акварели, известной своей и сложностью, и быстротой, не передать. Впервые познакомившись с техникой ещё в университетские годы и влюбившись в неё, она и по сей день раскрывает её возможности, находя в этом свою особую романтику.

11 июня 2019 открылась Итоговая выставка работ учащихся АНОДО "Художественная школа - ЦЭВ Алексея Егорова".  На торжественном открытии дети и родители смогли ознакомится с работами наших учеников по всем видам искусства, преподаваемые в  школе: рисунок, живопись, скульптура. Выставлены лучшие работы учеников Старшего отделения и Младшего отделения. Также представлены работы дополнительного отделения: батик, валяние, пластилинография, работы отрисованые на занятиях по компьютерной графики. У ребят и взрослых была возможность не только  пообщаться со своими любимыми преподавателями, но и поздравить одного из них - Ивлянова Валерия Николаевича, которому сегодня исполнилось 70 лет! 

Его торжественно поздравил директор нашей школы Алексей Анатольевич Егоров - вручил ценный подарок и пожелал творческих успехов! Все присутствующие на открытии выставки могли оставить слова поздравления на коллективной открытки-палитре и принять участие в коллективном написании натюрморта "Все в зелёном"- подарка для юбиляра! Самые маленькие участники выставки могли нарисовать открытку в подарок, что они с удовольствием делали!

220-летие со дня рождения великого русского поэта и писателя А.С. Пушкина отмечается в столице разнообразными мероприятиями: выставками, поэтическими и музыкальными вечерами, спектаклями.

Строки стихов и сказок с детства стали неотъемлемой частью сознания многих поколений читателей Пушкина. Перешагнув границы литературного пространства, сказки и стихи Пушкина продолжили свою жизнь в других видах искусства, в том числе – в живописи, графике, книжной иллюстрации. Уже при жизни А.С. Пушкина появились первые иллюстрации к его произведениям. Впоследствии к ним обращались многие художники, имена которых вошли золотой фонд мировой иллюстрации: И.Я. Билибин, К.А. Коровин, Т.А. Маврина и многие другие. Каждая эпоха находила в гении Пушкина то новое и животрепещущее, что было ей созвучно. Иллюстрации современных художников свидетельствуют о том, что в настоящее время продолжается поиск новых путей осмысления пушкинского наследия.

29 мая 2019 г. в галерее «Взгляд Ребёнка» состоялось торжественное открытие выставки межрегионального конкурса детского художественного творчества «Души прекрасные порывы», приуроченного к юбилею поэта.

Юные художники из детских художественных школ, школ искусств и изостудий Москвы и Московской области, а также воспитанники Елизаветинского сада Марфо-Мариинского центра для детей с ограниченными возможностями здоровья, конечно, не могут конкурировать с маститыми художниками. Но в их работах столько непосредственности, своего, особого видения даже в изображении повторяющихся сюжетов, что нельзя не восхищаться этим красочным, многообразным миром, представленным на суд зрителей.

Android collider - творческий дуэт, который любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боятся экспериментировать, смешивать и менять современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные вещи.

Цель Android Collider заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Их работы погружают зрителя в искусственный анабиоз мыслей — это своеобразная лестница в темноте. Абсолютная темнота усиливает восприятие: человек вслушивается в истории своих фантазий и начинает проживать их как свои собственные. Искать из них выход он должен на ощупь, как и из своих воспоминаний.

После бессвязной тишины он окунается в омут, и пейзажи, существующие на границе пространств, постепенно предстают перед его взором. Мир за окнами сна выглядит седым туманом, в котором легко потеряться. Яркие образы воспоминаний, переплетаясь с повседневными видениями, рождают мифических чудовищ, превращая сон в кошмар. Деревья, фигурирующие на некоторых картинах — своеобразные маяки, но координаты какой реальности они передают?

На протяжении десятилетий День Победы остаётся самым трогательным, самым душевным праздником страны. Никакие другие праздники не могут сравниться с ним.

Художественная выставка «Весна Победы» в галерее «Взгляд Ребёнка» символизирует связь поколений. Художественные работы детей с одной стороны наполнены детской фантазией, а с другой удивительно передают настроение тех героических лет.

На выставке представлены творческие работы учащихся ДХШ «Солнцево». Рисунки детей – это творческое осмысление событий давних лет, хотя подрастающее поколение знает о Великой Отечественной войне только по фильмам, книгам, фотографиям в семейных альбомах, воспоминаниям ветеранов, ряды которых, увы, редеют с каждым годом. Не только в образах, но и в названиях работ («Домой, с Победой!», «И помнит мир спасённый…», «Рейхстаг взят!», «Бой за каждый дом. Сталинград») ощущается гордость за свой народ и причастность к истории страны.

В галерее «Взгляд Ребёнка» была размещена экспозиция детских творческих работ в технике батик мастерской члена Московского союза художников преподавателя ДХШ им. И.Е. Репина Ананьиной Светланы.

Выставка «С радостью и надеждой» - это трансляция успешной деятельности творческого союза детей и преподавателя, направленного на художественно-эстетическое воспитание, самосовершенствование, изучение нетрадиционных техник в искусстве.

Декоративность, образность, обилие пластических решений, нестандартность представленных композиций радует глаз и поражает техническим мастерством.

Выставка детских работ показывает эффективность применения авторских методик и технических приёмов, используемых Светланой Ананьиной в своей педагогической практике.

Выставка «С радостью и надеждой» организована в рамках проекта Благотворительного фонда «Учитель и ученик».

С 29 марта 2019 года в Центре содействия семейному воспитанию «Южное Бутово» открывалась экспозиция детских творческих работ «Космос», посвящённая 85-летию со дня рождения Ю.А. Гагарина.

Выставка организована Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» в рамках городских социальных программ.

Композиции, созданные юными художниками, очаровывают непосредственностью мышления, неожиданностью цветовых решений, игрой воображения.

В каждой работе ощущается желание познать природу космического мироздания через живописные образы, стремление к расширению своих творческих возможностей и приобретению новых знаний.

Традиционные образы русской провинции с характерным пейзажем малых городов и красотой старинных православных храмов можно увидеть на выставке членов Московского союза художников «Русская провинция», открывающейся в ЦССВ «Южное Бутово» 29 марта 2019 года.

Выставка организована Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» в рамках проекта «Союз неравнодушных» при поддержке МСХ.

В экспозиции выставки «Русская провинция» представлены работы художников Бражуненко Елены, Жуковой Юлии, Филимонова Олега, Танделова Бориса и Шувалова Артура.

Авторы представляют себя в своих произведениях как яркие творческие личности со своим особым пониманием живописности и восприятием мира.

Создавая визуально наблюдаемый мир, каждый художник раскрывает авторское отношение к натуре, передавая индивидуально особенности пластического и композиционного решения.

В каждом творческом произведении - восхищение и бережная передача красоты природы, архитектуры.

«Живописный бунт»
Современная художница Альвина Зейналова (AVI ABE) – художник, создавший не одну серию масляных картин, которые демонстрируют его исключительную технику и внимание к деталям, это сочетание классического понимания искусства и некого андеграунда, который тонко и уместно просачивается из холста в холст.
В эпоху картинок высокого разрешения, работы AVI ABE – новый виток в современном искусстве. На большинстве картин маслом приятно и чутко изображены человеческие лица, глаза которые ждали именно тебя.
Глубина глаз трогает многие аспекты, исходящие из глубины души. Но стоит отойти чуть дальше и в борьбу вступают современные «брызги» из нашего времени. Будто ненароком лица обрамляют небрежные взмахи кисти и граффити надписи.
Но чем дольше зритель смотрит на картину, тем отчетливее понимает, что каждый мазок здесь на своем месте.
AVi ABE - это художник, который через свои картины расскажет о мечтах и реальности, о личности и безымянности, о цвете и о мраке, о жизни и искусстве.
Своими работами художница приглашает каждого желающего проделать долгий, но увлекательный путь по извилистой сущности человека.

Выставка детского художественного творчества «Космический калейдоскоп».

С 27 декабря 2018г. по 31 марта 2019г. в Мемориальном музее космонавтики будет экспонироваться выставка детского художественного творчества «Космический калейдоскоп», организованная галереей «Взгляд Ребёнка» совместно с Музеем Космонавтики в рамках проекта «Объединённые космосом».

В экспозицию включено тридцать лучших конкурсных работ учащихся детских художественных школ, школ искусств, а также других организаций, связанных с детским творчеством из городов Российской Федерации.

Интерес детей к художественным конкурсам, связанным с космической тематикой, не ослабевает, потому что участие в них даёт возможность заглянуть в будущее, фантазируя и не ограничивая себя никакими рамками.

Из детских работ, как из фрагментов калейдоскопа, складывается воображаемая картина Вселенной – яркая, противоречивая и очень притягательная. Дети в этих произведениях передают не только красоту, но и свои сокровенные чувства и мысли.

Только на одну неделю с 21 по 28 марта 2019 г. галерея «Взгляд Ребёнка» превратится в удивительную сценическую площадку, где будет разыграно несколько театральных действий одновременно. Фрагменты любимых постановок, дорогие сердцу персонажи, эпизоды жизни за кулисами, увиденные распахнутыми детскими глазами, предстанут в лучших произведениях живописи, графики и скульптуры юных мастеров на выставке «Искусство театра».

Грациозные балерины, трогательные марионетки, драматические актёры – самые разнообразные образы от Буратино до героев Метерлинка – не оставят равнодушными посетителей выставки, потому что в каждой работе заложено детское переживание. Исполненные в различных техниках (пастель, тушь, акварель, гуашь) произведения позволяют нам вновь пережить состояние детского восторга перед чудом театра, волшебством сценического действия, рождающегося на наших глазах.

Данная экспозиция является заключительной частью ежегодного фестиваля «Прекрасное пленяет навсегда». Тематика фестиваля определена в соответствии с тем, что 2019 год признан «Годом театра в России». Фестиваль организован ДШИ имени В.Д. Поленова при поддержке Благотворительного фонда «Взгляд Ребёнка» и проводится с 2005 года.

На данной выставке студентов и выпускников РГСАИ можно увидеть, как проходит процесс подготовки студентов факультета изобразительных искусств на кафедрах живописи и графики, а также дизайна. Это и академические задания по живописи и рисунку у дизайнеров, и пленэрные работы студентов кафедры «Живопись и графика». Представлены также образцы проектных работ в компьютерном исполнении и в макетах выпускников кафедры «Дизайн».

Академия существует с 1991 года. В ней обучаются эксклюзивно талантливые молодые люди с ограниченными физическими возможностями и их ровесники, не имеющие таких проблем.

Обучают студентов высококвалифицированные специалисты: художники, графики, дизайнеры. Среди них такие известные художники, как заведующий кафедрой живописи и графики Лошаков О.Н, член-корреспондент РАХ; заслуженный художник РФ; Полиенко И.А., член-корреспондент РАХ, заслуженный художник РФ; руководитель мастерской графики Комаров Н.Е, заслуженный художник РФ; декан факультета ИЗО, профессор кафедры дизайна Филиппов О.Л.; заведующий кафедрой дизайна Зайнетдинов К.Ф., председатель секции плаката МСХ.

Все преподаватели являются членами творческих союзов и ведут активную творческую работу.

Многие студенты готовятся по окончании РГСАИ вступить в творческие союзы, участвуют в выставках, проводимых в стенах Академии и вне неё. Многие наши выпускники уже состоят в членах МСХ и МОСХ России.

Выставка организована Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» в рамках совместного социально-культурного проекта фонда и РГДБ «Планета особенных детей».

В экспозиции представлено более 90 живописных, графических и декоративно-прикладных работ.

Каждого автора отличает свой творческий стиль, техническое мастерство; образность, соединяющая мир внутренний с земным миром, любимым, но загадочным. Через творческий процесс дети учатся познавать и изображать ярко, эмоционально, вместе с тем уделяя большое внимание как формообразованию и колориту создаваемого произведения, так и цельности, законченности композиции

Выставка «Территория добра и творчества» показывает успешность и эффективность использования педагогами центров авторских методик, арт-терапевтических технологий и моделей коррекционной работы с детьми по социальной адаптации в культурно-образовательном пространстве детей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации.

Выставка организована Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» в рамках совместного социально-культурного проекта фонда и РГДБ «Планета особенных детей».

В экспозиции представлено более 90 живописных, графических и декоративно-прикладных работ.

Каждого автора отличает свой творческий стиль, техническое мастерство; образность, соединяющая мир внутренний с земным миром, любимым, но загадочным. Через творческий процесс дети учатся познавать и изображать ярко, эмоционально, вместе с тем уделяя большое внимание как формообразованию и колориту создаваемого произведения, так и цельности, законченности композиции

Выставка «Территория добра и творчества» показывает успешность и эффективность использования педагогами центров авторских методик, арт-терапевтических технологий и моделей коррекционной работы с детьми по социальной адаптации в культурно-образовательном пространстве детей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации.

Выставки организованы Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» при поддержке ЦССВ «Южное Бутово» в рамках культурно-образовательного проекта.

В экспозиции выставки «Братья наши меньшие» представлен такой любимый с детства мир природы в его удивительном многообразии.

В детских работах сочетаются наблюдательность и фантазия, теплота и доброе отношение ко всему изображённому: животным, птицам, рыбам, насекомым и так далее.

Живопись Татьяны Поповой – это удивительная планета радости и цвета. В своих работах художник дарит зрителям светлые, нежные и добрые чувства. Её живопись подобна музыке: каждая новая картина – законченная пьеса, в которой художник открывает для себя всё новые сочетания красок и пробует живописные техники. В её работах ощущается восхищение необыкновенно прекрасным божьим миром, и этим чувством она делится со зрителем.

Выставки для Татьяны Поповой – это необходимая часть профессии, своеобразный экзамен. Она участник многих выставок в Москве и Московской области, в разных странах – Бельгии, Египте, США, Швеции, Великобритании. Её работы находятся в частных собраниях в России, Франции, Швеции, Бельгии, Великобритании, США и Японии.

Ломова Евгения графический дизайнер и художница из Москвы.Обучалась в Московском Художественно Промышленном Институте по профессии графический дизайнер, а также обучалась в МГХПА им. Строганова.

Евгения работает в направлении абстрактной живописи, в технике Флюид Арт.

Флюид Арт — это техника рисования жидким акрилом. Создание картин в этой технике больше похоже на арт-терапию и как утверждает сама Евгения,  что данный процесс работы является для неё некой медитацией, неким погружение в глубины себя. Процесс «наращивания» личного внутреннего творческого ресурса, процесс, который высвобождает энергию жизнедеятельности, освобождает пространство для формирования новой.

С 16 февраля по 2 марта, в рамках проекта "Холст", прошла первая персональная выставка Евгении Ломовой.

На картину, написанную в данном стиле вы можете смотреть вечно и находить новые и новые образы, но в картинах Евгении присутствует и графическая часть, которая является для зрителя неким ребусом, разгадав который появляется понимание и связь с самим художником.

Наслаждение природой, ее красотой , стремление найти в ней созвучие своим чувствам и переживаниям, своим идеалам и есть источник творчества и вдохновения Тимофеевой Ксении.

В основе экспозиции выставки представлены работы по графике с 2011 по 2018 года, созданные в России, Родосе, Абхазии,Сербии.

Тимофеева Ксения Александровна родилась в 1986 году в Москве. Выпускница Колледжа Художественных ремесел №59 по специальности «Художник росписи по дереву» и художественно-графического факультета МГГУ имени М.А. Шолохова. Является членом Профессионального союза художников России, Творческого Союза Художников России (секция живописи) и Союза Художников России (секции графики) и Сербского Союза «Византия» г. Белград.

Ксения Александровна – участник многих московских, всероссийских, международных выставок. Провела 3 персональные выставки в Москве.

Ведущую роль в творчестве Тимофеевой Ксении занимает пейзаж, а любимым материалом является сухая пастель. Пастель -это и графика и живопись одновременно. В пастели соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном.

Пейзажи Тимофеевой Ксении, выполненные пастелью, поражают своей глубиной, воздушностью, многообразием оттенков. В них передаются разные состояния природы.

Выставка «Дыхание тишины» -это собрание произведений выполненных в пастели и акварели.. Это пейзажи и натюрморты.

Конкурс «Сказки и легенды народов России» направлен на знакомство детей с традициями разных народов России, их национальной культурой, воспитание морально-этических принципов через народную сказку.

Участие в этом конкурсе учащихся детских художественных школ, школ искусств, детских творческих центров, детей из центров содействия семейному воспитанию из Москвы и Московской области - это художественный способ познания окружающего мира, своеобразный путь познания жизни народов через творчество, а значит, и самого себя.

Впитав в себя многовековой опыт человека, национальных традиций и культур, народные сказки отражают мысли и надежды народов России. В них воплощены нравственные и эстетические понятия и представления. Сказки учат детей добру, смелости, справедливости, честности, мудрости, трудолюбии; стимулируют творческую и познавательную деятельность.

Творческие работы, созданные детьми на материале сказок разных народов России, отражают глубинный смысл, присущий национальным культурам.

С 30 ноября 2018 г. по 25 января 2019 г. в ЦССВ «Южное Бутово» проходила выставка детских творческих работ галереи «Взгляд Ребёнка» и работ членов Московского Союза художников «Здравствуй, Зимушка-зима!».

Выставка организована Благотворительным фондом «Взгляд Ребёнка» при поддержке ЦССВ «Южное Бутово» в рамках культурно-образовательного проекта «Союз неравнодушных» и приурочена к Международному Дню инвалидов.

6 декабря 2018 г. состоялось торжественное открытие выставки, и была исполнена концертная программа, подготовленная студентами и педагогами Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке для детей - участников образовательных программ Центра, их родителей, сотрудников и гостей.

«Союз неравнодушных» - это долгосрочный проект фонда, направленный на реабилитацию детей, на духовное и культурологическое воспитание, на взаимодействие с общественными и государственными организациями.

В новогодней выставке принимали участие юные художники из центров содействия семейному воспитанию, Воскресной школы при Елисаветинском храме (г. Красногорск), детских художественных школ, школ искусств и изостудий Москвы и Московской области.

Любимому и детьми, и взрослыми празднику посвящено более восьмидесяти детских творческих работ. А праздник – это фейерверки, шумное веселье, разноцветные огни нарядных ёлок, весёлое настроение и хороший старт 2019 году.

В экспозицию были включены живописные, графические и декоративно-прикладные (керамика, нетканый гобелен, витражи, аппликация, панно с использованием природных материалов) работы. Их сюжеты традиционно связаны с Рождеством, новогодними каникулами, семейным отдыхом и зимним спортом. Во многих рисунках отражена неповторимая красота настоящей русской зимы.